Life is A Circus | Lorem Ipsum: The poetical Calligrapher | Cirque du Soleil

 

Morihei Ueshiba (植芝盛平) quotes in Japanese calligraphy

 

Το ετήσιο φεστιβάλ κορεατικής καλλιγραφίας

http://www.koreatimes.co.kr/www/culture/2019/11/145_278492.html
Από την Anna J. Park

Το φετινό Φεστιβάλ Καλλιγραφίας SAC ξεκίνησε την 50ήμερη έκθεση του το Σάββατο. Είναι η τρίτη χρονιά του ετήσιου φεστιβάλ καλλιγραφίας από το Μουσείο Καλλιτεχνικής Καλλιγραφίας της Σεούλ του  Κέντρου Τεχνών της Σεούλ στη νότια Σεούλ. 

Το φεστιβάλ ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2017 και επικεντρώθηκε στην ανάδειξη σημαντικών έργων αντιπροσωπευτικών καλλιτεχνών καλλιγραφίας, καθώς και στην ανακάλυψη καλλιτεχνών της νέας γενιάς. 

Το φετινό φεστιβάλ στοχεύει να επεκτείνει τη σφαίρα της παραδοσιακής κορεατικής καλλιγραφίας μέσω συνεργασιών με άλλα είδη τέχνης, όπως οι οπτικές τέχνες και το γκράφιτι, για να προσελκύσουν νέους οπαδούς σε ένα είδος που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως κάπως αρχαϊκό στην γρήγορη ψηφιακή εποχή.

Ενενήντα ένα έργα από 48 καλλιγράφους εμφανίζονται στο Μουσείο Καλλιτεχνικής Καλλιγραφίας της Σεούλ του Κέντρου Τεχνών της Σεούλ. Ευγενική παραχώρηση του Κέντρου Τεχνών της Σεούλ

Γνωστή ως "seoye" στην κορεατική γλώσσα , η κορεατική καλλιγραφία είναι η παραδοσιακή καλλιτεχνική γραφή του έθνους που χρονολογείται από περισσότερα από χίλια χρόνια. Η κορεατική καλλιγραφία περιλαμβάνει τόσο τους αρχαίους κινέζικους χαρακτήρες, που χρησιμοποιήθηκαν για χιλιάδες χρόνια στην κορεατική χερσόνησο, όσο και τη "hangeul", το κορεατικό αλφάβητο που διακηρύχτηκε στα μέσα του 15ου αιώνα από τον βασιλιά Sejong the Great, τον τέταρτο βασιλιά του Βασιλείου Joseon (1393-1910).

Περισσότερα από 90 έργα από 48 καλλιτέχνες εμφανίζονται στο μουσείο στο Κέντρο Τεχνών της Σεούλ, που κινούνται από την παραδοσιακή καλλιγραφία έως τις  τέχνες πολυμέσων  .


"Αυτή η έκθεση δείχνει τις  ειλικρινείς προσπάθειες καλλιτεχνών της καλλιγραφίας της νέας γενιάς  να διατηρήσουν τις παραδόσεις της καλλιγραφίας με τη μακρά παράδοση, ενώ αγκαλιάζουν τις μελλοντικές γενιές", δήλωσε ο Διευθύνων Σύμβουλος του Κέντρου Τεχνών της Σεούλ Yoo In-taek. "Εκείνοι που δεν γνωρίζουν πολλά για τις καλλιγραφικές τέχνες μπορούν εύκολα να απολαύσουν τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση".

Το Φεστιβάλ Καλλιγραφίας SAC 2019 ελπίζει να επεκτείνει τα καλλιτεχνικά όρια της παραδοσιακής κορεατικής καλλιγραφίας. Ευγενική παραχώρηση του Κέντρου Τεχνών της Σεούλ

Η έκθεση έχει τρία κύρια μέρη. Το πρώτο εστιάζει στην αλλαγή των μορφών καλλιγραφίας, με 18 καλλιτέχνες να επιδεικνύουν και να αναδημιουργούν μερικά από τα πιο γνωστά στυλ καλλιγραφίας στην ιστορία .

Στο δεύτερο μέρος παρουσιάζονται τα συνεργατικά έργα καλλιγράφων και καλλιτεχνών πολυμέσων . Η παραδοσιακή ομορφιά που δημιουργήθηκε κυρίως με γραφή με βούρτσα και μαύρο μελάνι έχει μετατραπεί σε τρισδιάστατα έργα πολύχρωμων φώτων που γεμίζουν ένα κενό χώρο. Αυτά τα έργα γίνονται μόνο στο κορεατικό αλφάβητο, κάνοντάς τη ευκολότερη  για αρχάριους και διευρύνοντας την προβολή της  τέχνης.

Το φεστιβάλ παρουσιάζει τα συνεργατικά έργα καλλιγράφων και καλλιτεχνών πολυμέσων. Ευγενική παραχώρηση του Κέντρου Τεχνών της Σεούλ

Το τελευταίο μέρος του φεστιβάλ δείχνει πιο τολμηρές προσπάθειες, όπως το συγχωνευμένο έργο της καλλιγραφίας με γκράφιτι. Οι διοργανωτές ελπίζουν ότι το είδος τέχνης της παραδοσιακής κορεατικής καλλιγραφίας θα είναι πιο πειραματικό και θα πάρει μια πιο ελεύθερη μορφή, επεκτείνοντας τα καλλιτεχνικά όρια της καλλιγραφίας.

Η έκθεση είναι ανοιχτή από τις 11 π.μ. έως τις 7 μ.μ. για όλες τις ηλικίες. Τα εισιτήρια κοστίζουν 5.000 won(4,20 δολάρια) για τους ενήλικες και 3,000 won για άτομα ηλικίας 7 έως 18 ετών. Τα παιδιά κάτω των έξι μπορούν να εισέλθουν δωρεάν. Η τελετή έναρξης της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στις 14 Νοεμβρίου, στον δεύτερο όροφο του μουσείου.

Μια άποψη της εγκατάστασης του Φεστιβάλ καλλιγραφίας 2019 SAC. / Ευγενική παραχώρηση του Κέντρου Τεχνών της Σεούλ

Η άγονη χώρα των κλισέ

  fosonline

Ο άνθρωπος είναι ένα ον με φαντασία. Λατρεύει τη μεταβολή, την υπερβολή και ό,τι «ξεπερνά τη φαντασία». Έτσι διανθίζει την έκφραση και την ύπαρξή του.

Κάθε κήπου η μοίρα όμως είναι να γεμίζει παράσιτα. Στη γλώσσα, το διάσημο παράσιτο είναι το κοινότοπο, το τετριμμένο, το «πολύ το Κύριε ελέησον». Αυτό που λέμε «κλισέ».

Ο κύκλος της ζωής ενός γλωσσικού κλισέ:

Μια λέξη ή μια έκφραση ευφάνταστη «φυτρώνει» στον κήπο. Σαν ένα φυτό φρέσκο, ξεχωριστό και υποσχόμενο (δεν θα πω «πολλά υποσχόμενο», θα ήταν κλισέ). Αργά ή γρήγορα, γίνεται σταρ.

Πόσο υπερήφανος θα ήταν σίγουρα ο «πατέρας» της έκφρασης «στην άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής μας». Έδωσε τη μαγική λύση για την έναρξη κάθε τηλεφωνικής συνέντευξης, με μια εικόνα. Παράλογη, πρωτότυπη, σχεδόν κωμική. Φαντάζεται κανείς την άκρη -ή τη μέση!- της τηλεφωνικής γραμμής...

Έτσι είναι τα κλισέ. Διάσπαρτα στην επικράτεια της γλώσσας. Τα επινοούμε ακούραστα - στη συνέχεια, κουράζονται και κουράζουν. Κλισέ κλεισμένα σε «εισαγωγικά». Μετά την πρώτη νιότη τους, περνούν στην κλωνοποίηση. «Κάπου εκεί», χάνονται η φαντασία και η ποίηση.

Θα μπορούσε να αναφέρει κανείς αμέτρητα ενοχλητικά, παρασιτικά, μπαγιάτικα κλισέ. Δεν θα το (παρα)κάνω, θα ήταν κλισέ. Θα τα βρείτε με ευκολία στην τηλεόραση «και όχι μόνο» - δεν μπόρεσα να το αποφύγω, το «Και Όχι Μόνο» είναι εδώ και δεκαετίες «Ο Βασιλιάς» των κλισέ - για να κλείσω με ένα ακόμα, βασιλικό κλισέ.

 ΜΑΡΙΝΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Η λιβυκή ισλαμική καλλιγραφία φέρει ένα μήνυμα ειρήνης

africanews.com

Ο Ali al-Boussefi και η σύζυγός του Zeinab al-Bashari βρίσκονται σε αποστολή να προωθήσουν την πρακτική της Ισλαμικής καλλιγραφίας στη Λιβύη.

Η πρόθεσή τους μπορεί να φαίνεται ευγενική, αλλά αυτή η αποστολή προσβάλλει τους σκληροπυρηνικούς στο βορειοαφρικανικό έθνος.

«Οι συνθήκες που έχουμε περάσει είναι πραγματικά θανάσιμες  αλλά έχουμε ένα μήνυμα: ότι η εργασία στις τέχνες θεωρείται ειρήνη, επειδή η τέχνη σε περιόδους πολέμου είναι ειρήνη. Είμαστε επηρεασμένοι από τις τρέχουσες συνθήκες διαβίωσης, όλα είναι ακριβά », είπε ο Ali.

 

Η παράδοση που αναπτύχθηκε στην Αραβική Χερσόνησο μετά την άφιξη του Ισλάμ, εξαπλώθηκε σε μεγάλο μέρος της σημερινής Μέσης Ανατολής και της Τουρκίας. Αλλά είναι ελάχιστα γνωστή στη Λιβύη διότι ο πρώην ηγέτης Μουαμάρ Καντάφι αποθάρρυνε την ισλαμική κουλτούρα.

Έχοντας αποφοιτήσει από ένα ινστιτούτο καλλιγραφίας της Τουρκίας, ο Ali al-Boussefi και η σύζυγός του, Zeinab al-Bashari βιοπορίζονται από τη  διδασκαλία της τέχνης της απεικόνισης στίχων από το Κοράνι με το αρχαίο στυλ.

"Αυτή είναι η πρώτη έκθεση και φυσικά η πρώτη φορά στη ζωή σας που κάνετε κάτι έχει πάντα μια ιδιαίτερη θέση. Η τέχνη της επιχρύσωσης δεν υπάρχει εδώ στη Λιβύη, έτσι έχουμε φέρει μια νέα τεχνική. Γιατί να μην χρησιμοποιήσουμε αυτή την τεχνική στη διακόσμηση στη Λιβύη, έχουμε τζαμιά γεμάτα ισλαμικά μοτίβα, είτε στην Παλιά Πόλη, στις πόρτες, στις επιτύμβιες στήλες,  γιατί να μην τις αξιοποιήσουμε και να τις χρησιμοποιήσουμε σε τέτοιους πίνακες; », διερωτάται η Zeinab.

Μερικά από τα έργα του Μποσέφι είναι αμφιλεγόμενα. Σε ένα κομμάτι χρησιμοποιεί στίχους από το Κοράνι που περιγράφουν το σώμα και τον τρόπο του προφήτη. Αυτό είναι κάτι που βλέπουν καχύποπτα στη Λιβύη.

Οι επισκέπτες εντυπωσιάζονται με τη μορφή της τέχνης τους.

«Πρώτα απ 'όλα, εκπαιδεύομαι στην καλλιγραφία, έτσι με ενθουσίασε η ιδέα ότι αυτός είναι ένας Λίβυος καλλιγράφος και η σύζυγός του, είναι  ωραία ιδέα ότι συνεργάζονται για να δημιουργήσουν τέχνη. Ως άτομο που προσπάθησε, ξέρω ότι αυτό θέλει πολλή δουλειά , κοιτάζετε τη γραφή και φαίνεται εύκολο, αλλά δεν είναι εύκολο. Κάποιος μπορεί να περάσει μήνες σε έναν πίνακα, έτσι βλέποντας την λεπτομέρεια και καταλαβαίνοντας πώς κάποιοι έχουν κοπιάσει και αφιερώσει τη ζωή τους γι 'αυτό, είναι εντυπωσιακό », δήλωσε ο επισκέπτης Raghd.

Η πολιτιστική ζωή πήρε τα πάνω της  στην Τρίπολη μετά το 2011, αλλά επιβραδύνθηκε και πάλι από το 2014 εξαιτίας της κακής ασφάλειας και των απειλών από τους σκληροπυρηνικούς.

Reuters

Οι λέξεις...

fosonline.gr
Δ. ΣΤΕΦΑΝΑΚΗΣ



Η λογοτεχνική δημιουργία είναι μια διαδικασία στην οποία κανείς περισσότερο αφαιρεί παρά προσθέτει. Οι συγγραφείς ωστόσο δείχνουν να μην κατανοούν τη δύναμη του απλού. Αραδιάζουν πομπώδη επίθετα και βαρύγδουπες λέξεις με τον τρόπο που κάποιος νεόπλουτος επιδεικνύει κοσμήματα και πολύτιμα αντικείμενα. Πρέπει να πιστέψουμε ξανά στην καθημερινότητα των λέξεων − στη δύναμη του ουσιαστικού, φερ’ ειπείν. Το τρένο παραμένει τρένο είτε είναι γρήγορο, καινούργιο, στιλπνό ή γέρικο. Κι όσο για τα ρήματα, τα πιο συνηθισμένα από αυτά, το κοιτάζω, για παράδειγμα, διατηρούν όλο το εύρος τους έτσι ώστε να λειτουργούν βαρυσήμαντα, ανατρεπτικά, ειρωνικά ή τραγικά ανάλογα με τη διάθεση του γράφοντος. Το ζήτημα είναι: «Πιστεύεις στις λέξεις;»

Shota Saganelidze: Ο καλλιτέχνης της γραφής!

Το γεωργιανό αλφάβητο πάντα προσείλκυε  το ενδιαφέρον της διεθνούς κοινότητας για την ομορφιά και τη μοναδικότητά του. Είναι αξιοσημείωτο, ότι πρόσφατα τρία συστήματα γραφής του γεωργιανού αλφαβήτου έχουν συμπεριληφθεί στον κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς από την UNESCO που έφερε τεράστια αναγνώριση για την γεωργιανή γραφή σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, πριν από αυτό το γεγονός μεγάλης σημασίας πραγματοποιηθεί και ανεβάσει το γεωργιανό αλφάβητο σε νέο επίπεδο, ο διάσημος μουσικός και συνθέτης Shota Saganelidze βρήκε ένα νέο χαρακτηριστικό στη γεωργιανή γραφή και δημιούργησε έργα τέχνης χρησιμοποιώντας γράμματα από  παλαιά και νέα συστήματα γραφής.