Jawdat R. Haydar (1905–2006): Μια Ζωή στην Ποίηση

 

https://www.jawdathaydar.org/Biography.html

«Ο Haydar μιλά με τους γεμάτους αυτοπεποίθηση τόνους ενός ανθρώπου που έχει συνείδηση της ανθρωπιάς του.» — John Munro, πρώην Καθηγητής Αγγλικής Λογοτεχνίας, Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού (AUB).

«Μου είπε την τελευταία φορά που τον συνάντησα, παραμονές των 100ών γενεθλίων του, ότι η μεγαλύτερη επιθυμία του ήταν η ανθρωπότητα να μάθει κάποια μέρα να ειρηνεύει με τον εαυτό της και με το περιβάλλον της. Όλα όσα είπε διατυπώθηκαν με την οξύνοια ενός ανθρώπου με τα μισά του χρόνια, και αποκάλυψαν ότι, αν και είναι ένας άνθρωπος από μια εποχή πριν από τη δική μας, είναι επίσης ένας άνθρωπος πολύ μπροστά από την εποχή μας.» — Jayson Iwen, Επίκουρος Καθηγητής Δημιουργικής Γραφής, AUB.

Συνεχίζοντας την παράδοση των Λιβανέζων συγγραφέων του 20ού αιώνα που συνεισέφεραν στην παγκόσμια λογοτεχνία απευθείας στην αγγλική γλώσσα, ο Λιβανέζος ποιητής Jawdat R. Haydar συνέχισε αυτή την κληρονομιά, εκδίδοντας την πρώτη του ανθολογία Voices (Vantage Press, Νέα Υόρκη) το 1980. Ακολούθησαν τα έργα Echoes το 1989 και Shadows το 1998. Το 2006, εξέδωσε το τελευταίο του βιβλίο 101 Selected Poems σε ηλικία 101 ετών.

Ο Haydar έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αναβίωση της λογοτεχνικής σκηνής μετά τον 15ετή εμφύλιο πόλεμο στον Λίβανο. Υπήρξε ιδρυτής και Πρόεδρος της Wahat al Adab (Όαση της Λογοτεχνίας) στην κοιλάδα Μπεκάα και μέλος της Ένωσης Λιβανέζων Συγγραφέων. Το ποίημά του The Temple in Baalbek έχει ενσωματωθεί στην επίσημη ύλη για το εθνικό απολυτήριο (Baccalaureate) του Λιβάνου, ενώ αντίγραφο του εν λόγω ποιήματος κρέμεται επί του παρόντος στο Μουσείο του Ναού του Μπάαλμπεκ. Πιο πρόσφατα, η Σχολή Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Λιβάνου έλαβε επίσης επίσημη απόφαση να εντάξει την ποίηση του Haydar στο εθνικό πρόγραμμα σπουδών σε πανεπιστημιακό επίπεδο.

Ο Haydar τιμήθηκε με το Τάγμα των Κέδρων του Λιβάνου, το Χρυσό Μετάλλιο Αξίας του Λιβάνου και το Μετάλλιο la Croix de Grand Officier της Γαλλίας. Έχει λάβει αρκετά άλλα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του παπικού μεταλλίου από τον Πάπα Ιωάννη ΚΓ΄ για το ανθρωπιστικό του έργο.

Μια Πολυδιάστατη Καριέρα

Ο Haydar ξεκίνησε τις σπουδές του στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού, μετά το οποίο μεταγράφηκε στο North Texas State University, από όπου κατέχει πτυχίο (B.S.) στην εκπαίδευση.

Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής στις ΗΠΑ, ο Haydar άρχισε να γράφει ποίηση. Το πρώτο του δημοσιευμένο ποίημα Dear Old Texas κυκλοφόρησε στην εφημερίδα Dallas News University. Αποκλίνοντας από την αραβοαμερικανική λογοτεχνική τάση μετά την 11η Σεπτεμβρίου, ο Haydar έγραψε για την Αμερική όχι ως «με παύλα» μετανάστης, αλλά ως γηγενής που δεν είχε ενδοιασμούς να την υιοθετήσει ως δική του:

Δεν υπάρχει άλλη γη για μένα εκτός από το παλιό καλό Τέξας,

Είναι ο παράδεισος, είναι η εστία των ελεύθερων,

Γι' αυτό λαχταρώ να διασχίσω το πέλαγος,

Για να κατοικήσω στη χώρα μου, να χαιρετήσω το αστέρι της.

Σχετικά με το ποιητικό του ύφος, ο Jayson Iwen γράφει: «[Ο Haydar] συνδυάζει τολμηρά το ποιητικό ύφος και τα συναισθήματα των περιόδων του Ρομαντισμού, της Βικτωριανής εποχής και του Μοντερνισμού της αγγλόφωνης λογοτεχνίας, διερευνώντας παράλληλα θέματα κοινού ενδιαφέροντος για ανθρώπους που ζουν σε περιοχές τόσο απομακρυσμένες όσο το Τέξας και το Ιράκ».

Μετά την επιστροφή του στον Λίβανο, ο Haydar ξεκίνησε την καριέρα του ως Διευθυντής του Universal College στο Aley του Λιβάνου, μετά την οποία ανέλαβε τη διεύθυνση της Εθνικής Σχολής Najah στη Ναμπλούς της Παλαιστίνης.

Το 1932, ο Jawdat Haydar έγινε ο πρώτος γηγενής υπάλληλος στην Iraq Petroleum Company (IPC), αρχικά διορισμένος ως Βοηθός Υπεύθυνος Εργοδοσίας στη Συρία. Ανελίχθηκε επιτυχώς στις βαθμίδες μέχρι που έγινε Σύμβουλος Βιομηχανικών Σχέσεων το 1956. Στη συνέχεια, ο Haydar υπηρέτησε ως Γενικός Διευθυντής της Mid-East Auto and Trading Company μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 1965.

Ο Ποιητής Διανοούμενος

Αναλογιζόμενος τα κείμενά του, ο John Munro δηλώνει: «Η ποίηση του Haydar δεν είναι φυγοκεντρική· αντίθετα είναι δεσμευμένη και προβληματισμένη, αλλά σε καμία περίπτωση κομματική». Αν και δεν είναι α-πολιτικός, ο στίχος του Haydar είναι ανυπόμονος με τη μισαλλοδοξία και ασυμπάθητος προς τον σεκταρισμό και τις κομματικές δεσμεύσεις. Μέσα από τον στίχο του, ο Haydar υποστηρίζει την αντίσταση της πένας έναντι του σπαθιού, πιστεύοντας στην ικανότητα της πένας να αποκαθιστά την αλήθεια και να «μιλάει την αλήθεια στην εξουσία».

Απευθυνόμενος σε Άραβες πολιτικούς και ηγέτες, ο Haydar τους υπενθυμίζει ότι ο πραγματικός φόβος δεν κατοικεί στον «Άλλο», αλλά στη διαίρεση του έθνους ενάντια στον εαυτό του. Προειδοποιεί για το μέγεθος του προβλήματος, προτρέποντας τους ηγέτες για την ανάγκη να πολλαπλασιάσουν τις προσπάθειές τους και να μην υποκύψουν στην ηττοπάθεια και τον λήθαργο:

Έρημοι απελπισίας απλώνονται μπροστά

Σήκω και δράσε ξανά

Καμιά άμμος δεν ποτίστηκε από δάκρυα που χύθηκαν

Για να αποδώσει μια ελπιδοφόρα σοδειά σιτηρών

Δεν πειράζει αν μια βολή αστόχησε

Μια άλλη τον στόχο μπορεί να πετύχει

Ο χθεσινός νεκρός, φίλε μου, ασκείται σήμερα

Αύριο σημάδεψε καλά και πυροβόλησε ξανά.

Στο αποκορύφωμα του εμφυλίου πολέμου στον Λίβανο, ο ποιητής των Κέδρων εξοργίζεται με την καταστροφή της Βηρυτού, μιας πόλης που περιγράφει ως «τον πρόδρομο της θρησκευτικής υπερηφάνειας στην Ανατολή, όπου οι απαρχές της σκέψης άνοιξαν την purdah (παραπέτασμα) του νου για να διδάξουν στον κόσμο το αληθινό νόημα της αγάπης και της ελευθερίας». Στο ποίημά του Beirut, αναλογίζεται πικρά:

Και έτσι κοιτάζουμε τη συμφορά μας

Περιμένοντας τον κόσμο να μας δώσει ένα χέρι

Αλλά ο κόσμος ήταν αλλοίθωρος, κουφός και τυφλός.

Δεν πειράζει, η ιστορία θα καταγράψει το έγκλημα.

Ο Haydar θέτει ξανά υπό αμφισβήτηση την εναπομείνασα ανθρωπιά του ανθρώπου στο O World αναρωτώμενος:

Δεν υπάρχει κόσμος σε αυτόν τον κόσμο για να νοιαστεί;

Ξεσηκώνει τους συμπατριώτες του να πάρουν τον έλεγχο της μοίρας τους:

Ναι φίλοι, απόψε το ποτήρι, αύριο η λεπίδα

Ουρανοκατέβατοι ήρωες της παλιάς γης των Κέδρων

Να είστε έτοιμοι να σταθείτε ανυποχώρητοι, άφοβοι

Να πιάσετε τα ηνία του πεπρωμένου σας στα χέρια.

Έχοντας γίνει μάρτυρας των εντολών της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και της Γαλλίας, του Πρώτου και του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, των εμφυλίων πολέμων μετά την ανεξαρτησία (1958 και 1975), της 11ης Σεπτεμβρίου και των επακόλουθών της, ο Haydar δεν γράφει ως καλλιτέχνης που δραπετεύει μέσω του στίχου, αλλά μάλλον ως ποιητής-διανοούμενος, ένας ενεργός πολίτης του κόσμου.

Εκφράζοντας τις απόψεις του, ο Haydar δεν προσπαθεί να καμουφλάρει την περιφρόνησή του, ακόμη και όταν αυτή στρέφεται κατά του κατεστημένου. Στη Beirut, ο ποιητής δεν ντρέπεται να ομολογήσει ότι «φτύνει» τον σκουριασμένο ανθρωπισμό του ανθρώπου, σε μια ωμή προσπάθεια να αφυπνίσει την ενσυναίσθηση του κόσμου μπροστά στην αδικία:

Και στέκομαι εδώ τώρα στον υψηλότερο λόφο

Για να φτύσω τώρα και κάθε χρόνο μία φορά πάνω σε όλο τον κόσμο,

Για να λιπάνω τα εργαλεία του μηχανισμού του·

Ίσως τροχιοδρομήσει σωστά

Προς το παλάτι της δικαιοσύνης

Έτσι ώστε οι άνθρωποι στη γη

Να απολαμβάνουν την ασφάλειά τους αύριο.

Για την ποίηση του Haydar, ο Munro γράφει: «Ο Haydar έχει βιώσει πάρα πολύ πόνο για να μην έχει αφήσει το σημάδι του. Ούτε προσφέρει πολλά ως παρηγοριά, εκτός από την οδυνηρή αλήθεια ότι ο Άνθρωπος είναι υποχρεωμένος να ακολουθήσει το μονοπάτι της στωικής καρτερικότητας». Πράγματι, μεγάλο μέρος της ποίησης του Haydar ήταν συνυφασμένο με την προσωπική του ιστορία. Αναλογιζόμενος νηφάλια την προσωπική του απώλεια τόσο της συζύγου όσο και του μοναδικού του γιου, ο Haydar γράφει στο The Prince of Youth:

Χθες ήμουν ο πρίγκιπας της νιότης

Σήμερα είμαι ο αυτοκράτορας των χρόνων μου

...Ωστόσο, εξακολουθώ να ψάχνω για ό,τι έχασα

Και μέτρησα τα χρόνια σαν αυγά σε δίσκο,

Βρήκα ότι όλα ήταν άδεια τσόφλια, θαλασσοδαρμένα,

Όνειρα που περνούν χωρίς άδεια παραμονής.

...Αλλά αλίμονο, πληγώθηκα από τη μοίρα για να μείνω

Με έναν χειρουργό χωρίς ράμμα.

Η φιλοσοφική αναζήτηση του Haydar για νόημα είναι ένα σταθερό θέμα που αντηχεί σε όλη την ποίησή του. Το They Were Here μιλά για το εφήμερο πέρασμα του ανθρώπου από τη ζωή, όπου πέρα από τα σκαριφήματα στην άμμο ο άνθρωπος δεν μπορεί να αφήσει κανένα κειμήλιο:

«Κύριε, ακούω έναν ήχο που σβήνει», είπε ο Σαμ.

Πού Σαμ;

«Πίσω από την πόρτα, Κύριε».

Άνοιξε την πόρτα, Σαμ, και κάλεσέ τους μέσα.

«Δεν είναι εκεί, Κύριε».

Μα πώς;

«Έχουν φύγει και έφυγε και ο ήχος Κύριε».

Έτσι περνούν οι διαδοχικές γενιές,

Φωνές που ακούγονται να σβήνουν και να χάνονται,

Τίποτα δεν μένει παρά οι διάσπαρτες πέτρες

Και ελάχιστα ένα σκαριφημένο όνομα στην άμμο.

Παρά το παράλογο αυτού του περάσματος, ο Haydar δεν πιστεύει στην υποχώρηση χωρίς μάχη. Αυτή η υπαρξιακή αναζήτηση νοήματος αντηχεί σε μεγάλο μέρος της ποίησής του, καθιστώντας τον αμφισβητία αλλά όχι φοβισμένο. Στο I Rock and Roll γράφει:

Κουνιέμαι και λικνίζομαι σε μια φρενίτιδα κραυγής

Ένας βακχικός που πίνει το κρασί των ειδωλολατρών

Αντιμετωπίζω τον κόσμο χωρίς φόβο αλλά με αμφιβολία

...Το ποτήρι της ελπίδας συχνά ρούφηξα

Και εξίσου συχνά την απελπισία άδειασα

Και τα δύο ποτήρια τα άδειασα και τα έσπασα στο χείλος μου

Και απλά έχασα αυτό που φαινόταν να κερδίζω.

Μπάαλμπεκ

Στο απόγειο του εμφυλίου πολέμου στον Λίβανο, ο Haydar επέλεξε να αποσυρθεί στη γενέτειρά του, το Μπάαλμπεκ, όπου πέρασε τα υπόλοιπα χρόνια του. Ήταν επίσης στο Μπάαλμπεκ που ο Haydar ίδρυσε τη Wahat al Adab (Όαση της Λογοτεχνίας), μια εταιρεία ποιητών που προσπάθησαν να αναβιώσουν τη λιβανέζικη ποίηση και να ενισχύσουν τη συνεργασία μεταξύ των ποιητών της κοιλάδας Μπεκάα. Υπό την προεδρία του, η Wahat Al Adab αποκατέστησε το άγαλμα του φημισμένου ποιητή Khalil Mutran στην είσοδο της ιστορικής πόλης, σε αναγνώριση της προβολής του γηγενούς λογίου, που θεωρείται σύμβολο της λιβανέζικης συνύπαρξης και ποικιλομορφίας.

Καταφεύγοντας σε μια ζωή στην ποίηση, ο Haydar τόλμησε ένα συνειδητό στοίχημα, για το οποίο έγραψε:

Αν κερδίσω τα σπιρούνια μου σήμερα

Θα διασχίσω τα σύνορα του χρόνου για να γράψω το

Όνομά μου στους τοίχους του αύριο.

Ο Haydar αφιέρωσε τα υπόλοιπα χρόνια του στην καλλιέργεια της γης, την ανάγνωση και τη συγγραφή στίχων. Επιμένοντας ότι είναι «αγρότης» στην καρδιά, ο Haydar σε ηλικία άνω των ενενήντα ετών διηγείται: «Εξακολουθώ να καλλιεργώ τη γη μου για να παίρνω τη φρέσκια μυρωδιά του χώματος». Σε μια συνέντευξη λίγο πριν από το θάνατό του, ο Haydar αναλογίζεται: «Το μυστικό μου για μακροζωία είναι να είμαι πάντα ευγνώμων. Η ζωή είναι ένα δώρο. Να είστε χαρούμενοι όταν μπορείτε».

Χρονολόγιο Jawdat R. Haydar (1905 – 2006)

1905: Γεννήθηκε στις 23 Απριλίου στο Μπάαλμπεκ του Λιβάνου.

1914: Η οικογένεια του Haydar εκδιώχθηκε στην Τουρκία (Ανατολία).

1915: Μετά το θάνατο της μητέρας του από τύφο, ο 9χρονος Haydar έφυγε από το Μπάαλμπεκ για να συναντήσει τον πατέρα και τα αδέλφια του στο Yani (Τουρκία).

1917: Επέστρεψε στο Μπάαλμπεκ με την οικογένεια, όπου συνέχισε τις σπουδές του.

1923: Αποφοίτησε από το Syrian Protestant College (νυν Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού).

1923-1924: Ταξίδεψε στη Γαλλία για σπουδές στο Lycée du Park στη Λυών.

1925: Έφυγε από τη Γαλλία για τις Ηνωμένες Πολιτείες.

1927-1928: Αποφοίτησε με πτυχίο (B.S.) στην Εκπαίδευση από το North Texas State University.

1928-1930: Διορίστηκε διευθυντής του National College of Alieh στον Λίβανο.

1930-1931: Διορίστηκε διευθυντής του Al-Najah College στη Ναμπλούς της Παλαιστίνης και μέλος του Συμβουλίου Ανώτατης Εκπαίδευσης.

1932-1960: Εντάχθηκε στην International Petroleum Company (IPC) του Ιράκ, φτάνοντας στη θέση του Συμβούλου Βιομηχανικών Σχέσεων.

1960: Παραιτήθηκε από την IPC και επέστρεψε στη γενέτειρά του, το Μπάαλμπεκ, όπου εγκαταστάθηκε, αφιερώνοντας τα υπόλοιπα χρόνια του στη συγγραφή ποίησης.

1980: Εξέδωσε την πρώτη του ανθολογία Voices, Vantage Press - Νέα Υόρκη.

1986: Εξέδωσε τη δεύτερη ανθολογία του Echoes.

1993: Ίδρυσε τη Wahat Al Adab (Όαση της Λογοτεχνίας) στην κοιλάδα Μπεκάα, υπηρετώντας ως ο πρώτος πρόεδρός της.

1995: Υπό την προεδρία του Haydar, η Wahat Al Adab αποκατέστησε το άγαλμα του ποιητή Khalil Moutran στο Μπάαλμπεκ.

1996: Το πρώτο ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του Haydar παρήχθη από την Εθνική Τηλεόραση του Λιβάνου σε συνεργασία με τα Υπουργεία Πολιτισμού και Παιδείας.

1998: Εξέδωσε την τρίτη ανθολογία του Shadows.

1999: Εξέδωσε την τριλογία Voices, Echoes και Shadows.

2000: Το ποίημα του Haydar The Temple of Baalbek ενσωματώθηκε στην επίσημη ύλη για το εθνικό απολυτήριο του Λιβάνου.

2002: Εξέδωσε τη βιογραφία του Mishwar el Omor στα αραβικά.

2005: Το ποίημα The Temple of Baalbek εκτίθεται μόνιμα στο Μουσείο του Ναού του Μπάαλμπεκ.

2006: Εξέδωσε την ανθολογία του 101 Selected Poems (Vantage Press – Νέα Υόρκη) σε ηλικία 101 ετών. Ο Haydar απεβίωσε το ίδιο έτος, στις 4 Δεκεμβρίου 2006.

2006-Σήμερα: Ιδρύθηκε ο σύλλογος «Οι Φίλοι του Jawdat Haydar» για τον εορτασμό της ποιητικής κληρονομιάς του και την ανάδειξη του λιβανέζικου ποιητικού ταλέντου.

Μετάλλια και Βραβεία του Haydar

Ο Haydar είναι αποδέκτης πολλών βραβείων, μεταξύ άλλων: το Χρυσό Μετάλλιο Αξίας του Λιβάνου (1951), το μετάλλιο από τον Ορθόδοξο Πατριάρχη Δαμασκού (1954), το μετάλλιο του Πατριάρχη Αντιοχείας Αλεξάνδρου Γ΄ (1956), το Croix de Grand Officier της Γαλλίας (1957), το Ένατο Μετάλλιο από την Αυτού Αγιότητα τον Πάπα Ιωάννη ΚΓ΄ (1959), το Diamond Jubilee από το Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού (1999) και το Τάγμα των Κέδρων του Λιβάνου (2002).

(1) Purdah: Η απομόνωση των γυναικών από τη δημόσια θέα μεταξύ των Μουσουλμάνων και ορισμένων Ινδουιστών.

(2) Υλικό ή βελονιά για το ράψιμο μιας πληγής.

Βηρυτός

Πού είναι η Βηρυτός του χθες;

Η Πόλη που στεκόταν αγέρωχη απέναντι στο πεπρωμένο,

Ο πρόδρομος της θρησκευτικής περηφάνιας στην Ανατολή,

Εκεί όπου οι απαρχές της σκέψης

Άνοιξαν το πέπλο του νου

Για να διδάξουν στον κόσμο

Το αληθινό νόημα της αδελφοσύνης και της αγάπης;

Πού είναι η Βηρυτός του χθες;

Πού είναι η Βηρυτός; Ω, πού είναι τα πανεπιστήμια,

Τα νοσοκομεία, οι ουρανοξύστες, οι τράπεζες,

Οι εκκλησίες, τα τζαμιά, οι θόλοι και τα καμπαναριά,

Οι ευημερούντες και πολυσύχναστοι δρόμοι;

Τι οδυνηρή ανάμνηση απέμεινε σήμερα,

Σκιές τοίχων που στέκουν στα θλιμμένα μας μάτια,

Σωριασμένες σε λόφους προϊστορικών ερειπίων,

Κατοικημένες από κουκουβάγιες που θρηνούν τη νύχτα

Και μακριές σειρές αετών το ξημέρωμα,

Που στροβιλίζονται με κυνηγετικό βλέμμα από ψηλά.

Εφορμούν, εξαντλημένοι από τη δυσοσμία των νεκρών,

Κι ύστερα στρέφονται πίσω, καταβροχθίζοντας την υπομονή μας,

Κι έτσι κοιτάζουμε επίμονα τη συμφορά μας.

Περιμένοντας τον κόσμο να μας δώσει ένα χέρι βοηθείας,

Μα ο κόσμος ήταν αλλήθωρος, κωφός και τυφλός.

Δεν πειράζει. Η ιστορία θα καταγράψει το έγκλημα

Και ο χρόνος, στην κατάλληλη στιγμή, θα εκδικηθεί αίμα για αίμα,

Μόνο και μόνο για να ισορροπήσει ο λογαριασμός.

Κι εγώ στέκομαι εδώ, στον πιο ψηλό σωρό ερειπίων,

Για να φτύσω τώρα και κάθε χρόνο μία φορά ολόκληρο τον κόσμο,

Για να λιπάνω τα γρανάζια του μηχανισμού του·

Ίσως έτσι κυλήσει σωστά

Προς το παλάτι της Δικαιοσύνης,

Ώστε οι άνθρωποι πάνω στη γη

Να χαρούν την ασφάλειά τους αύριο.

Jawdat Haydar

Τι είναι ο Νόμος; - Χαλίλ Γκιμπράν

 

Τι είναι ο Νόμος; Ποιος τον είδε να 'ρχεται αντάμα με τον ήλιο από τα βάθη του ουρανού; Ποιος είδε την καρδιά του Θεού και γνώρισε τη θέληση ή το σκοπό του; Σε ποιον αιώνα περπάτησαν οι άγγελοι μεταξύ των ανθρώπων και κήρυξαν, "Απαγορέψτε στους αδύναμους να χαίρονται τη ζωή · σκοτώστε τους παρανόμους με  το κοφτερό ξίφος· πατήστε τους αμαρτωλούς με σιδερένιο πόδι;"

Επαναστατημένα Πνεύματα, εκδ. Ιάμβλιχος

Γιορτή

 

Ίσως μια κηδεία για τους ανθρώπους να είναι γαμήλια γιορτή για τους αγγέλους

Χαλίλ Γκιμπράν - Άμμος και Αφρός- εκδ. PRiNTA

A Tear and A Smile - Khalil Gibran

 

Paying Tribute to Jawdat Haydar

 

Το μιούζικαλ του Khalil Gibran Το Broken Wings κάνει το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ Τέχνης Beabitdine του Λιβάνου

Το εμβληματικό παλάτι  Beiteddine του 19ου αιώνα στο Λίβανο ήταν το σκηνικό για το περιφερειακό ντεμπούτο του μιούζικαλ The Broken Wings στο ετήσιο Φεστιβάλ Τέχνης Beiteddine ...

Επιθυμία أمنية Wish

Η γη μυρίζει αδράνεια. 
Ο ύμνος έχει το άρωμα της ελευθερίας. 
Επιθυμώ να μυρίσω την ελευθερία μου 
 πριν από τον τελικό ύπνο μου. 
Επιθυμώ να τραγουδήσω τον ύμνο μου 
πριν η γη  με καλύψει.


للتراب رائحة الرقاد
للنشيد عبير الحرية
حبذا لو أشم حريتي
قبل الرقاد،
حبذا لو أتلو نشيدي

قبل أن يغمرني التراب

The earth smells of slumber.
The hymn has the aroma of freedom.
I long to smell my freedom
before my final sleep.
I long to sing my hymn

before the earth covers me.


Hanane Aad 

lyrikline.org

Ιππότες

Jawdat Haydar

Ένα δάσος από αστέρια που αστράφτουν μακριά
Πάνω από τους ορμητικούς σπαχήδες της θάλασσας
Και μια πανσέληνος να φαίνεται όμορφη και χαρωπή
Στο αποκορύφωμα της λαμπρότητάς της πέρα ​​από το λιβάδι

Κατευθυνόμενο πέρα απ'τον ορίζοντα μακριά από κάθε βλέμμα
Σε τροχιά γύρω από τη γη ανθίζοντας ξανά
Ένα μικρό μισοφέγγαρο που ζει  από το  φως του ήλιου
Γερνά  με τη νύχτα που σβήνει πάνω από την μαΐστρα

Αφήνοντας τους ιππότες σε μια γρήγορη επιδρομή
Στα τεράστια ανθισμένα λιβάδια της θάλασσας
Χιλιάδες  ίππων ταξιαρχία επί ταξιαρχίας
Εφορμούν στις ακτές για να κερδίσουν την ελευθερία τους

May Ziade,η πρώτη φεμινίστρια του αραβικού κόσμου

aljazeera.com

Η Marie Elias Ziade , ή May, ήταν μια σημαντική Λιβανεζο-παλαιστίνια μορφή της αραβικής λογοτεχνικής σκηνής στις αρχές του 20ου αιώνα, η οποία εδραιώθηκε σταθερά ως ζωντανή γυναικεία φωνή σε αυτό που ήταν σαφώς ένας ανδρικός κόσμος τότε. 

Ήταν δημοσιογράφος, αλλά έγραψε επίσης μυθιστορήματα με ισχυρούς θηλυκούς χαρακτήρες, ποίηση, πολιτικά και πολιτιστικά βιβλία και άρθρα περιοδικών, συχνά για την κατάσταση των αραβισσών  .

Αμφισβήτησε τους κοινωνικούς κανόνες και τις πολιτιστικές αξίες της εποχής. Προσπαθώντας να αντιμετωπίσει την πατριαρχία των Αράβων, έγραψε: "Τραγουδάμε όμορφα λόγια μάταια ... λόγια  ελευθερίας. Αν εσείς, οι άντρες της Ανατολής διατηρείτε τον πυρήνα της δουλείας στα σπίτια σας, εκπροσωπούμενο από τις συζύγους και τις κόρες σας, πώς τα παιδιά των σκλάβων θα είναι ελεύθερα; "

«Η εκπαίδευση των γυναικών ήταν σπάνια αν όχι ανύπαρκτη», εξηγεί ο Λιβανέζος ποιητής Χένρι Ζουγκέιμπ. «Όταν μπήκε σε αυτόν τον λογοτεχνικό κύκλο, ήταν πολύ καλλιεργημένη, όχι μόνο από αυτά που έμαθε στο σχολείο αλλά και από τα βιβλία που διάβαζε.Γι 'αυτό και η εκπαίδευση των γυναικών ήταν μια εμμονή γι' αυτήν, καθώς  ήταν πολύ καλλιεργημένη.Αυτό ήταν ένα πρώτο σημάδι της εξέγερσής της ενάντια στην άγνοια και του αιτήματός της να εκπαιδεύονται τα κορίτσια σε νεαρή ηλικία. "

Η May  έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην "εισαγωγή του φεμινισμού στον αραβικό πολιτισμό", σύμφωνα με τον συγγραφέα και  κριτικό Hossam Aql, ο οποίος την περιγράφει ως "την πρώτη που χρησιμοποίησε τον όρο" ο γυναικείος αγώνας"... Ήταν η πρώτη επαγγελματίας συγγραφέας που επιχείρησε μια κριτική προσέγγιση για τις ιστορίες γυναικών  ή τα μυθιστορήματα  που έγραφαν Αράβισσες  ".

Η May & ο Gibran δεν γνωρίστηκαν ποτέ αλλά η σχέση τους εμπλούτισε την αραβική επιστολογραφική βιβλιογραφία [Screengrab / AlJazeera]

Γνωρίζοντας εννέα γλώσσες, « η May Ziade ήταν απαράμιλλη κατά εκείνη την περίοδο της αραβικής λογοτεχνίας, η οποία χαρακτηριζόταν από τη γραφή και τη μετάφραση», λέει ο Zugheib. "Μετέφρασε  μυθιστορήματα από τα γερμανικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά. Εισήγαγε μια νέα γεύση, άγνωστη στην αραβική λογοτεχνία εκείνη τη στιγμή".

Έφτασε στην Αίγυπτο με την οικογένειά της γύρω στο 1907 και πραγματοποίησε δημοφιλείς εβδομαδιαίες εσπερίδες για την κατά κύριο λόγο αντρική αιγυπτιακή λογοτεχνική ελίτ και διανόηση, όπως ο Mahmoud Abbas al-Aqad, ο Taha Hussein, ο Antoine Gemayel, ο Mustapha Sadeq al-Rifae, ο Hafid Ibrahim και ο Khalil Moutran.

"Οι εσπερίδες ήταν διάσημες για την προσέγγιση των αντιθέτων, για τους ανθρώπους από αντιφατικές πνευματικές τάσεις", εξηγεί ο Μαχμούντ Αλ Νταμπάα, ακαδημαϊκός και κριτικός. «Ήταν η πρώτη εσπερίδα που συγκέντρωνε διαφορετικές πνευματικές τάσεις και συζητούσε βαθιά πνευματικά ζητήματα που σχετίζονταν με τον αραβικό πολιτισμό και τη λογοτεχνία. Η May είχε τη δυνατότητα να φιλοξενήσει όλες αυτές τις αντιθέσεις».

Ρομαντική και ιδεαλίστρια από νεαρή ηλικία, η Ziade αποπνέει  βάθος,  θηλυκότητα και  γοητεία - και φυσικά κέρδισε πολλούς θαυμαστές, τόσο επαγγελματικούς όσο και ερωτικούς. "Προσδιόρισε την αντίληψη της ιδανικής γυναίκας για εκείνους τους συγγραφείς και  στοχαστές", σημειώνει ο κριτικός της τέχνης Essam Zakaria.

"Ήταν φυσιολογικό ότι όλοι ερωτεύτηκαν μαζί της ή τη θαύμαζαν πολύ".

Η εκπαίδευση των γυναικών ήταν σπάνια, αν όχι ανύπαρκτη. Όταν προσχώρησε σε αυτόν τον λογοτεχνικό κύκλο, ήταν πολύ καλλιεργημένη  όχι μόνο από αυτά που έμαθε στο σχολείο αλλά και από τα βιβλία που διάβαζε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εκπαίδευση των γυναικών ήταν μια εμμονή για αυτήν, καθώς η ίδια ήταν πολύ καλλιεργημένη. Αυτό ήταν ένα πρώτο σημάδι της εξέγερσής της ενάντια στην άγνοια και των αιτημάτων της να εκπαιδεύονται τα κορίτσια σε νεαρή ηλικία. Henry Zugheib, Λίβανος ποιητής

Ωστόσο, δεν ενθουσίασε κανέναν από αυτούς τους μύστες επειδή ήταν  ερωτευμένη μόνο με έναν άνδρα, τον Λιβανέζο ποιητή και έναν από τους μεγάλους Άραβες λογοτέχνες, τον Gibran Khalil Gibran .

Η σχέση μεταξύ May και Gibran διήρκεσε 19 χρόνια μέχρι το θάνατο του Gibran το 1931.

Παραδόξως, οι δύο δεν συναντήθηκαν ποτέ - αλλά η σχέση τους εμπλούτισε την αραβική επιστολογραφική λογοτεχνία  με την πιο όμορφη αλληλογραφία.

"Ο Γκιμπράν δεν ήταν μόνο δημιουργικός λογοτέχνης, αλλά και ζωγράφος και μουσικός", υποστηρίζει ο καθηγητής λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο του Καΐρου, ο Χουσεΐν Χαμμούντα. "Η May επίσης είχε εμπειρία στη μουσική και στο τραγούδι, έτσι είχαν πολλά κοινά. Υπάρχει μια βαθιά αίσθηση Sufi τόσο στην εμπειρία του Gibran όσο και της May".

Μεταξύ του 1930 και του 1932, η May  υπέστη σειρά προσωπικών απωλειών - το θάνατο των γονέων της και πάνω απ 'όλα, του αγαπημένου της Gibran. Έπεσε σε βαθιά κατάθλιψη και επέστρεψε στο Λίβανο όπου οι συγγενείς της την έβαλαν σε ψυχιατρική κλινική για να αποκτήσουν τον έλεγχο της περιουσίας της.

Μια βαθιά συγκλονισμένη και πληγωμένη η May  περιγράφει οδυνηρά το μαρτύριο της: "Στο όνομα της ζωής, οι συγγενείς μου με έβαλαν σε ένα τρελοκομείο   για να σβήσω σταδιακά και να πεθάνω αργά ... ένα θάνατο  του οποίου κανείς δεν άντεχε να ακούσει την περιγραφή. Στις σπάνιες επισκέψεις τους, οι συγγενείς μου με άκουγαν με ευχαρίστηση, καθώς περιέγραφα τα βάσανα και τη δυστυχία μου, ζητώντας τους μάταια να με λυπηθούν και να με βγάλουν από το ψυχιατρείο ».

 Μια εκστρατεία στον Τύπο που υποκίνησε ο Λιβανεζο-αμερικανός συγγραφέας Αμίν Αλ-Ριχάνι αποδείχθηκε ζωτικής σημασίας για την απελευθέρωση της May από το ψυχιατρείο  . Κατάφερε τελικά να φύγει χάρη σε μια ιατρική έκθεση που υποστήριζε ότι ήταν υγιής . Επέστρεψε 

στο Κάιρο όπου πέθανε στις 17 Οκτωβρίου 1941.

Παρόλο που η οικογένειά της συνωμότησε εναντίον της και το μεγαλύτερο μέρος του λογοτεχνικού κύκλου της την εγκατέλειψε, τα κείμενα της  May Ziade  έχουν εμπνεύσει γενιές γυναικών καθώς και ανδρών συγγραφέων και στοχαστών.

Ω, πόσο μεγάλη είναι η Αγάπη!

eros-erotas

Που είσαι αγαπημένη;
Μήπως σ’ εκείνο το μικρό παράδεισο,
να ποτίζεις τα λουλούδια που σε κοιτάνε
όπως τα βρέφη το στήθος της μάνας;

Ή μήπως στο δωμάτιό σου,
όπου ο βωμός της αρετής στήθηκε προς τιμή σου
και που σ’ αυτόν προσφέρεις θυσία
την ψυχή και την καρδιά μου;

Ή ανάμεσα στα βιβλία,
γυρεύοντας ανθρώπινη γνώση
ενώ είσαι γεμάτη ουράνια σοφία;

Ω συντρόφισσα της ψυχής μου, που είσαι;
Προσεύχεσαι στο ναό; Ή καλείς τη Φύση στο λιβάδι,
λιμάνι των ονείρων σου;

Είσαι στις καλύβες των φτωχών,
παρηγορώντας τους πονεμένους με τη γλύκα της ψυχής σου
και γεμίζοντας τα χέρια τους με τη γενναιοδωρία σου;

Είσαι το πνεύμα του Θεού παντού. Είσαι δυνατότερη απ’ τους αιώνες.
Θυμάσαι τη μέρα που συναντηθήκαμε,
όταν μας τύλιγε το φωτοστέφανο του πνεύματός σου;
Και πλανούνταν γύρω μας οι άγγελοι του Έρωτα δοξολογώντας τις πράξεις της ψυχής;

Θυμάσαι τα μονοπάτια και τα δάση που περπατούσαμε μ’ ενωμένα τα χέρια,
σφιχταγκαλιασμένοι σα να κρυβόμαστε μέσα στους ίδιους μας τους εαυτούς;
Θυμάσαι την ώρα που σ’ αποχαιρέτησα και το αγνό φιλί σου πάνω στα χείλη μου;

Εκείνο το φιλί που με δίδαξε ότι η ένωση χειλιών ερωτευμένων
φανερώνει ουράνια μυστικά ανέκφραστα απ’ τη γλώσσα.
Ήταν η εισαγωγή σ’ ένα μακρόσυρτο στεναγμό
σαν την ανάσα του Παντοδύναμου που έκανε άνθρωπο το χώμα.

Εκείνος ο στεναγμός μ’ οδήγησε στον πνευματικό κόσμο
δείχνοντάς μου τη δόξα της ψυχής μου.
Κι αιώνια εκεί θα μείνει μέχρι πάλι να ενωθούμε.

Θυμάμαι όταν με φίλαγες και με φίλαγες
και δάκρυα έτρεχαν στα μάγουλά σου
κι έλεγες: «Συχνά πρέπει να χωρίζονται τα γήινα σώματα
για γήινους σκοπούς και χώρια να ζουν ο κόσμος τ’ αναγκάζει.

Μα ο Έρωτας κρατάει στα χέρια του το πνεύμα ενωμένο
μέχρι να φτάσει ο θάνατος, να πάρει ενωμένες ψυχές.
Πήγαινε, αγαπημένε. Η Ζωή σε διάλεξε εκπρόσωπό της.

Υπάκουσέ την,
γιατί είναι η Ομορφιά που προσφέρει
στον πιστό της την κούπα της γλύκας της ζωής.

Όσο για τη δική μου αδειανή αγκαλιά,
η αγάπη σου θα ’ναι η παρηγοριά μου.
Κι η θύμησή σου Αιώνιος Γάμος.”

Που είσαι τώρα, άλλε μου εαυτέ;
Είσαι ξύπνια μέσα στη σιωπή της νύχτας;
Ας σου φέρνει ο καθάριος άνεμος
τους χτύπους της καρδιάς μου κι όλη μου την αγάπη.

Χαϊδεύεις άραγε το πρόσωπό μου με τη θύμησή σου;
Η εικόνα δεν είναι πια σωστή,
γιατί η θλίψη έριξε τη σκιά της
στην άλλοτε χαρούμενη έκφρασή μου.

Τα δάκρυα μάραναν τα μάτια μου
που καθρέφτιζαν την ομορφιά σου
και ξέραναν τα χείλια που γλύκαινες με τα φιλιά σου.

Που είσαι αγαπημένη;
Ακούς το κλάμα μου πέρα απ’ τον ωκεανό;
Καταλαβαίνεις την ανάγκη μου;
Γνωρίζεις πόσο μεγάλη είναι η υπομονή μου;

Υπάρχει στον άνεμο κάποιο πνεύμα
για να σου φέρει την ανάσα της ετοιμοθάνατης νιότης μου;
Υπάρχει μυστική επικοινωνία ανάμεσα στους αγγέλους
για να σου φέρει το παράπονό μου;
Που είσαι, όμορφο αστέρι μου;

Το σκοτάδι της ζωής μ’ έριξε στην αγκαλιά του.
Η θλίψη με νίκησε.
Πάρε το χαμόγελό σου στον ουρανό.
Θα ’ρθει και θα με ζωντανέψει!
Ανάσανε την ευωδιά σου στον άνεμο!
Θα με στηρίξει!

Που είσαι, αγαπημένη;
Ω, πόσο μεγάλη είναι η Αγάπη!
Και πόσο μικρός εγώ!

Χαλίλ Γκιμπράν

Διαθήκη

Είμαι ενενήντα εννέα ετών από χθες
Περιμένοντας να έρθει το πλοίο οποιαδήποτε στιγμή
Να με πάει στο νέο σπίτι μου στον ουρανό
Θα σας ονειρευτώ όλους με δάκρυα στα μάτια μου

Παρακαλείστε να μην θρηνήσετε για μένα αλλά να θυμάστε και προσπαθήστε
Να με σκέφτεστε μια μέρα το χρόνο εκεί  που κείτομαι
Μετά ξεχάστε με καθώς κοιμάμαι ήρεμα στο χώμα 
Περιμένοντας ανυπόμονα να συναντήσω τον Θεό μου

Στον ουρανό θα θυμάμαι και θα προσεύχομαι
Για τα αγαπημένα μου παιδιά κάθε μέρα
Για τους αδελφούς μου, τις αδερφές μου και τη μητέρα μου
Για τη γυναίκα μου, το σπίτι, την οικογένειά και τον πατέρα μου

Παιδιά μου θέλω να αγαπάτε ο ένας τον άλλον
Να είστε το καθένα  μητέρα για το άλλο

Jawdat Haydar

Αλάτι

Πρέπει να υπάρχει 

κάτι παράξενα

ιερό στο αλάτι.Βρίσκεται

στα δάκρυά μας και

στη θάλασσα

Δέντρα

Τα δέντρα είναι ποιήματα 

τα οποία γράφει η γη 

πάνω στον ουρανό 
Τα ρίχνουμε κάτω 
και τα κάνουμε χαρτί 
ώστε να καταγράψουμε
την κενότητά μας

Γραμμές

Τι είναι η ανυπαρξία παρά τίποτα από το τίποτα
Και το άπειρο παρά απεριόριστος χώρος;
Τι είναι ο χρόνος παρά ένας γύρος ατελείωτης κίνησης;
Είμαστε όλοι μέσα στο άπειρο κάτι
Το άπειρο μέσα στο χρόνο σε κάθε μέρος.
Και ο χρόνος μέσα στην ανυπαρξία μια ιδέα
Έτσι ανυπαρξία, χρόνος, και άπειρο περπατούν βαριά
Μαζί όλο το  δρόμο που οδηγεί στο Θεό.

Jawdat Haydar

Ξύπνιος ονειρευόμουν

Ξύπνιος ονειρευόμουν, νόμισα ότι είδα τον Κύριο
Άνοιξα τα μάτια μου, μου έλειψε και έκλαψα
Ένα ζεστό δάκρυ έπεσε κάτω στο γρασίδι
ανθισμένο κοντά σε μια εκκλησία όπου χτυπούσε η καμπάνα
Μακριά από τα όρια του χρόνου, άκουσα
την αόρατη χορωδία. Ξύπνησα, κοίταξα τον ουρανό και προσευχήθηκα

Baalbeck 1997

Jawdat Haydar

Jawdat Haydar:Ο φιλόσοφος της ειρήνης και της καθολικής αγάπης

copts-united

Τον περασμένο Μάιο, η Ένωση Παγκόσμιας Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης διοργάνωσε σεμινάριο αφιερωμένο στην ποίηση του Λιβανέζου ποιητή Jawdat Haydar (1905-2006) ως "Πρόσκληση για Ανοχή και Συνοχή".

Το ενδιαφέρον του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης για την ποίηση του Haydar ακολουθεί σεμινάρια που διεξάγονται σε όχι λιγότερο διακεκριμένους θεσμούς, όπως η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου στην Ουάσινγκτον και η Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας, όπου ο Ahmed Abdel Moaty Hegazi και ο Hassan Teleb, μεταξύ άλλων λαμπρών ομιλητών,συζήτησαν την καθολικότητα της ποίησης του Haydar και του ποιητικού του οράματος.

Περιττό να πούμε ότι στο Λίβανο είναι ένας διάσημος ποιητής γνωστός ως «Σαίξπηρ των Αράβων». Τα ποιήματά του περιλαμβάνονται στα σχολικά προγράμματα, είναι χαραγμένα σε μια πλάκα στο ναό Baalbek,είναι  θέμα ακαδημαϊκών εκδηλώσεων σε όλα τα μεγάλα πανεπιστήμια και τραγουδιούνται  από διάσημους τραγουδιστές.

Το ταξίδι που οδήγησε την ποίηση του Haydar στην Οξφόρδη ξεκίνησε πριν από περίπου εκατό χρόνια. Οι Haydar ήταν γνωστοί για τον έντονο πατριωτισμό τους και ο πατέρας και ο αδελφός του εξορίστηκαν στην Ανατολία από τους Οθωμανούς ενώ αυτός παρέμεινε πίσω στο Baalbek μαζί με τη μητέρα του. Όταν αυτή πέθανε το 1915, ταξίδεψε μόνος του, ένα άφραγκο παιδί ηλικίας 9 ετών, για να βρει την οικογένειά του στην εξορία . Σε νεαρή ηλικία, βίωσε τους πόνους της απώλειας, των χωρισμών, του εκτοπισμού και της κατοχής.

Τίποτα από αυτά δεν μετατράπηκε σε ξενοφοβία ή μίσος για τον άλλο. Τα πρώτα του βάσανα, καθώς και εκείνα που αντιμετώπισε ως μεγαλύτερος- η γαλλική κατοχή, ο εμφύλιος πόλεμος στο Λίβανο, οι θάνατοι της συζύγου του, του γιου και του αδελφού του και όλα όσα συνέβαιναν στον αραβικό κόσμο - διαμόρφωσαν αυτό που θα γινόταν η φιλοσοφία του της ειρήνης και της καθολικής αγάπης.

HJ

Κατά την επιστροφή του από την εξορία, ερωτεύτηκε την αγγλική γλώσσα όταν την άκουσε να ομιλείται από Βρετανούς στρατιώτες στο Baalbek. Έκανε μαθήματα, και στη συνέχεια γράφτηκε στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο στη Βηρυτό.

Από εκεί πήγε στο Τέξας, όπου έρχεται σε επαφή με όλα όσα ήταν αξιοθαύμαστα στην αμερικανική ζωή: τη ζεστασιά του λαού, τη ζωή του κολλεγίου και, το σημαντικότερο, τις αξίες της ελευθερίας και της δημοκρατίας. Παρόλο που είχε τη δική του καριέρα, διατηρώντας σημαντικές θέσεις στην Εταιρεία Πετρελαίου του Ιράκ, η ποίηση - γραμμένη κυρίως στα αγγλικά - ήταν το μέσο μέσω του οποίου εξέφραζε τους διαλογισμούς για τη ζωή και κατάφερνε πάντα να δημιουργεί χρόνο για αυτή παρά την απαιτητική δουλειά και την μεγάλη οικογένειά του.

Αν και δεν ήταν η κύρια ανησυχία του να δημοσιεύσει την ποίησή του και να αποκτήσει φήμη, η φωνή του τελικά έφτασε στην Αμερική, όπου το Vantage Press δημοσίευσε επιλογές των ποιημάτων του στο Shadows το 1988. Ακολούθησαν κι άλλες ανθολογίες: Echoes and Voices(Αντίλαλοι και Φωνές) από το World Publishing House στη Βηρυτό και 101 Ποιήματα από το Vantage Press ξανά.

Το εύρος των θεμάτων του είναι εκπληκτικό, αλλά το γενικό μήνυμα δεν άλλαξε ποτέ. Η αναταραχή στη Μέση Ανατολή τον οδήγησε να υποστηρίξει την ελευθερία και τη δημοκρατία και να καταγγείλει την αδικία των πολεμοκάπηλων  υπερδυνάμεων. Ωστόσο, δεν έχασε ποτέ το βασικό θέμα: Τον άνθρωπο. Διαμαρτυρόταν ενάντια στο θείο Σαμ, αλλά αποκαλούσε το Τέξας "αγαπημένο σπίτι", λόγω της ζεστασιάς των Lee και Jack, των Αμερικανών φίλων του. Αρχικά αναγνωρίστηκε ως ποιητής που ζήτησε τη συμφιλίωση Ανατολής / Δύσης, τώρα όλο και περισσότερο μελετάται ως προφήτης της παγκόσμιας ειρήνης. Ο Haydar διερεύνησε τις δύο πτυχές της ανθρώπινης φύσης - την ικανότητα για καταστροφή και για καλό - και πίστευε ότι η καλή πλευρά του ανθρώπου θα κέρδιζε.

Η σωτηρία είναι δυνατή μέσω της συγχώρεσης, όπως λέει στο "Shiva":

Σίβα, έλα στο Θεό που θα συγχωρήσει το έγκλημά σου

Ήρθε η ώρα να μετανοήσεις, ήρθε η ώρα σου.

(Shiva, come to God who ll forgive your crime

It s time to be comepentent, it s your time.)

Ο Θεός Jaydar αναφέρεται εδώ είναι ένας παγκόσμιος Θεός της ειρήνης και της συγχώρεσης, ένας Θεός ο οποίος, όπως αφηγείται εκτενώς ο Haydar, ξεπερνά τη φυλή, την εθνικότητα, τα όρια και τους περιορισμούς. Η ικανότητα να συγχωρούμε, να αγαπάμε όλα τα πλάσματα του Θεού εξίσου, όπως και ο Αρχαίος ναυτικός του Coleridge, μας δίνει εσωτερική ειρήνη. Η συγχώρεση και η ειρήνη πάνε χέρι-χέρι. Ο Haydar,όπως αρμόζει, αφιερώνει τα 101 Ποιήματα σε "όλους τους λάτρεις της ειρήνης στον κόσμο".

Η συνοχή και η ανοχή που αποτέλεσαν το αντικείμενο του σεμιναρίου του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, και που αποτελούν τη φιλοσοφία της ποίησης του Haydar, προέρχονται από το εσωτερικό του ατόμου και σαν ένα είδος μικρού κυματισμού απλώνεται για να αγγίξει ανοιχτές καρδιές οπουδήποτε κι αν βρίσκονται. Είναι ένα ευεργετικό μάθημα να μάθουμε σε έναν κόσμο που σπαράσσεται από φανατισμό, μίσος και βία και θα κάναμε καλά να λάβουμε σοβαρά υπόψη αυτό το κάλεσμα.

Προσφυγόπουλα από τη Συρία εκφράζουν τον πόνο τους με ποίηση

al-monitor

«Μακάρι ο πατέρας μου να μην είχε σκοτωθεί στον πόλεμο, απλά για να τον αποκαλώ πατέρα», έγραψε ο Αλί Χαρμπ, 12 ετών, στο ποίημά του με τίτλο «Η κακοποίηση του πατέρα μου». Το ποίημα, το οποίο έγραψε όταν ήταν 10 ετών, εκφράζει τον πόνο του επειδή είδε τον πατέρα του να πεθαίνει μπροστά του στη Συρία. Αυτός ο στίχος, τοποθετημένος δίπλα σε ένα σκοτεινό πίνακα της Λιβανέζας καλλιτέχνη Sandra Ghosn, είναι ένα από τα έργα που παρουσιάζονται σε μια συλλογική έκθεση που ονομάζεται "Haneen" στη Βηρυτό.

Το "Haneen", που σημαίνει "αγαπώντας" στα αραβικά, υποστηρίζεται από το Ταμείο των Ηνωμένων Εθνών για τα Παιδιά (UNICEF) σε συνεργασία με την τοπική μη κυβερνητική οργάνωση Beyond και τον Λιβανέζο καλλιτέχνη Chadi Aoun. Η έκθεση στοχεύει να δείξει τον θεραπευτικό χαρακτήρα της τέχνης στη μεταπολεμική θεραπεία και να δημιουργήσει μια γέφυρα μεταξύ των Συρόπουλων προσφύγων στο Λίβανο και των Λιβανέζων και Συρίων καλλιτεχνών. Τριάντα εννέα ποιήματα των οποίων οι στροφές εμφανίζονται στην έκθεση γράφτηκαν από Συρόπουλα και 47 καλλιτέχνες έχουν ερμηνεύσει τα έργα τους μέσα από πίνακες, σχέδια, γλυπτά και ηχητικές εγκαταστάσεις. Το θέμα της έκθεσης είναι αυτό που αντιπροσωπεύει ο πόλεμος στη Συρία για τα παιδιά.

Η έκθεση, που παρουσιάστηκε στις 9-11 Μαρτίου, πραγματοποιήθηκε σε χώρο που έχει συμβολικό νόημα από τον εμφύλιο πόλεμο του Λιβάνου (1975-1990): το Beit Beirut ή το "κίτρινο σπίτι" που βρίσκεται στην Πράσινη Γραμμή που χώρισε την πόλη κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Ο Αλί δεν μιλούσε καθόλου όταν ξεκίνησε το πρόγραμμα καλλιτεχνικής θεραπείας του Beyond. Ο Διευθυντής του Beyond Joe Awad δήλωσε στον Al-Monitor: "Μετά από δύο χρόνια θεραπείας τέχνης, άρχισε να ανοίγεται και να εκφράζεται." Την ημέρα του ανοίγματος του "Haneen", ο Ali ήταν έτοιμος να απαντήσει σε ερωτήσεις των μέσων ενημέρωσης.

Η αλλαγή στη συμπεριφορά του Ali και πολλών από τους συμμαθητές του οφείλεται εν μέρει στο έργο του Beyond, με την υποστήριξη της UNICEF. Άνοιξαν 107 κέντρα θεραπείας τέχνης σε όλο τον Λίβανο από το 2013 έως το 2016, όταν η UNICEF αποφάσισε να αλλάξει τη στρατηγική της για παροχή ατομικής ψυχολογικής βοήθειας στα παιδιά που έχουν περισσότερο ανάγκη. Από τότε, το Beyond συνέχισε τις δραστηριότητές του με άλλους εταίρους. Μία από τις δραστηριότητες, που ονομάζεται Press Club, επιτρέπει στα παιδιά να μάθουν να διαβάζουν και να γράφουν. Ενθαρρύνονται να εκφράζονται με λόγια και να χρησιμοποιούν δημιουργική γραφή για να εκφράσουν τα συναισθήματά τους. Τα ποιήματα που εκτίθενται στο "Haneen" είναι το αποτέλεσμα του έργου του Press Club από παιδιά από τα διάφορα κέντρα.

"Με την έκθεση αυτή, θέλαμε να δείξουμε την αλλαγή συμπεριφοράς των παιδιών", δήλωσε ο Awad. "Στην αρχή, αυτά τα παιδιά δεν μιλούσαν, δεν συμμετείχαν ή δεν έκαναν φίλους. Ήταν διστακτικά στο να κάνουν ο,τιδήποτε. Όταν τους εμπλέξαμε στην τέχνη, τη μουσική, το τραγούδι, τη ζωγραφική και τη γραφή, άρχισαν να εκφράζονται. Τώρα μιλούν μπροστά στις κάμερες. Θέλουμε να το δείξουμε σε όλους, έτσι ώστε άλλες ΜΚΟ να μπορούν να δουν ότι η χρήση θεραπείας τέχνης λειτουργεί. "

"Ο πόλεμος έβλαψε αυτά τα παιδιά και πρέπει να τα βοηθήσουμε να βγουν από τον πολεμικό κύκλο και να έχουν ένα καλύτερο μέλλον", ανέφερε η εκπρόσωπος της UNICEF Blanche Baz.

Ένας από τους νέους, ο Βαάντ αλ-Ζουχούρι, 16 ετών, έγραψε ένα ποίημα με τίτλο "Ποιος είσαι;" για το πώς οι άνθρωποι ρωτούν πάντα από πού προέρχονται οι πρόσφυγες. "Υπάρχει πολλή πολιτική στην ερώτηση αυτή", δήλωσε ο Waad στο Al-Monitor. "Αυτό που θέλω να πω είναι ότι είμαστε η γενιά που έπρεπε να μεγαλώσει πολύ γρήγορα. Θα σταθούμε στα πόδια μας και θα έχουμε και πάλι ελπίδα. "

Ο Aoun, καλλιτέχνης και επιμελητής της έκθεσης, επικοινώνησε με καλλιτέχνες από τη Συρία και το Λίβανο για να μετατρέψει τα λόγια των παιδιών σε κομμάτια εικαστικής τέχνης. Είπε στους καθέναν από τους 47 καλλιτέχνες να επιλέξουν μια ιστορία από τις τέσσερις ή πέντε ιστορίες που τους έστειλε. "Όλα ξεκίνησαν με τον Soha Boustani [επικεφαλής επικοινωνίας για τη UNICEF στον Λίβανο], ο οποίος βρήκε τις ιστορίες πολύ ενδιαφέρουσες", ανέφερε ο Aoun στο Al-Monitor. "Έπρεπε να κάνω κάτι για να τα μεταφράσω οπτικά, έτσι αποφάσισα να κάνω ένα κομμάτι ανά ιστορία. Νομίζω ότι η τέχνη είναι ένας ισχυρός τρόπος για να μεταφέρουμε ένα μήνυμα και θέλησα οι καλλιτέχνες να είναι ελεύθεροι να ερμηνεύουν τα λόγια των παιδιών και να εκφράζουν τα συναισθήματά τους απέναντί ​​τους. Είμαστε μια γενιά που έχει ζήσει παλαιότερα τον πόλεμο, επομένως είναι δύο γενιές [που αντικατοπτρίζουν ένα κοινό συναίσθημα] ".

Η Λιβανέζα καλλιτέχνης Noura Badran γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου της χώρας. Επίλεξε να απεικονίσει με υδατογραφίες ένα κείμενο από την Aisha al-Mohamad, 13 ετών, που έγραψε: «Ναι, είμαστε παιδιά, αλλά κουβαλάμε το βάρος των μεγάλων». Η Badran χρησιμοποίησε την εικόνα ενός εγκαταλειμμένου ποδηλάτου σε έναν πράσινο και ηλιόλουστο κήπο , την οποία εμπνεύστηκε από ένα μέρος που γνώριζε στην παιδική της ηλικία. "Ο πόλεμος είναι κάτι αφηρημένο για μένα επειδή ήμουν τόσο μικρή. Δεν τον θυμάμαι ", δήλωσε η Badran στο Al-Monitor. "Αλλά αυτό το κείμενο ήταν πολύ συγκινητικό επειδή η παιδική ηλικία είναι σαν ένα κόσμημα· όταν εκτοπιστείτε από τον πόλεμο, χάνετε τα πάντα, συμπεριλαμβανομένης της αχτίδας ελπίδας. "

Όχι πολύ μακριά από αυτήν, ο Karim Qabrawi, από τη Δαμασκό, δημιούργησε μια εικόνα για την αναπηρία, βασισμένος στην ιστορία της Taghreed Ezzedine, 14 ετών, που έγραψε για το γεγονός ότι ο πατέρας της δεν μπορεί να μιλήσει ούτε να ακούσει. "Έγραψε ότι θέλει όλοι να είναι άτομα με ειδικές ανάγκες, ώστε να μην υπάρχει πόλεμος αλλά ειρήνη παντού", δήλωσε ο Qabrawi στο Al-Monitor. "Αναφέρθηκε και στη νοηματική γλώσσα, γι 'αυτό το χρησιμοποίησα στο κομμάτι μου για να εκφράσω τη λέξη 'βοήθεια'." Αυτά τα παιδιά, κατά τη γνώμη μου, χρειάζονται βοήθεια ".