Προσφυγόπουλα από τη Συρία εκφράζουν τον πόνο τους με ποίηση

al-monitor

«Μακάρι ο πατέρας μου να μην είχε σκοτωθεί στον πόλεμο, απλά για να τον αποκαλώ πατέρα», έγραψε ο Αλί Χαρμπ, 12 ετών, στο ποίημά του με τίτλο «Η κακοποίηση του πατέρα μου». Το ποίημα, το οποίο έγραψε όταν ήταν 10 ετών, εκφράζει τον πόνο του επειδή είδε τον πατέρα του να πεθαίνει μπροστά του στη Συρία. Αυτός ο στίχος, τοποθετημένος δίπλα σε ένα σκοτεινό πίνακα της Λιβανέζας καλλιτέχνη Sandra Ghosn, είναι ένα από τα έργα που παρουσιάζονται σε μια συλλογική έκθεση που ονομάζεται "Haneen" στη Βηρυτό.

Το "Haneen", που σημαίνει "αγαπώντας" στα αραβικά, υποστηρίζεται από το Ταμείο των Ηνωμένων Εθνών για τα Παιδιά (UNICEF) σε συνεργασία με την τοπική μη κυβερνητική οργάνωση Beyond και τον Λιβανέζο καλλιτέχνη Chadi Aoun. Η έκθεση στοχεύει να δείξει τον θεραπευτικό χαρακτήρα της τέχνης στη μεταπολεμική θεραπεία και να δημιουργήσει μια γέφυρα μεταξύ των Συρόπουλων προσφύγων στο Λίβανο και των Λιβανέζων και Συρίων καλλιτεχνών. Τριάντα εννέα ποιήματα των οποίων οι στροφές εμφανίζονται στην έκθεση γράφτηκαν από Συρόπουλα και 47 καλλιτέχνες έχουν ερμηνεύσει τα έργα τους μέσα από πίνακες, σχέδια, γλυπτά και ηχητικές εγκαταστάσεις. Το θέμα της έκθεσης είναι αυτό που αντιπροσωπεύει ο πόλεμος στη Συρία για τα παιδιά.

Η έκθεση, που παρουσιάστηκε στις 9-11 Μαρτίου, πραγματοποιήθηκε σε χώρο που έχει συμβολικό νόημα από τον εμφύλιο πόλεμο του Λιβάνου (1975-1990): το Beit Beirut ή το "κίτρινο σπίτι" που βρίσκεται στην Πράσινη Γραμμή που χώρισε την πόλη κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Ο Αλί δεν μιλούσε καθόλου όταν ξεκίνησε το πρόγραμμα καλλιτεχνικής θεραπείας του Beyond. Ο Διευθυντής του Beyond Joe Awad δήλωσε στον Al-Monitor: "Μετά από δύο χρόνια θεραπείας τέχνης, άρχισε να ανοίγεται και να εκφράζεται." Την ημέρα του ανοίγματος του "Haneen", ο Ali ήταν έτοιμος να απαντήσει σε ερωτήσεις των μέσων ενημέρωσης.

Η αλλαγή στη συμπεριφορά του Ali και πολλών από τους συμμαθητές του οφείλεται εν μέρει στο έργο του Beyond, με την υποστήριξη της UNICEF. Άνοιξαν 107 κέντρα θεραπείας τέχνης σε όλο τον Λίβανο από το 2013 έως το 2016, όταν η UNICEF αποφάσισε να αλλάξει τη στρατηγική της για παροχή ατομικής ψυχολογικής βοήθειας στα παιδιά που έχουν περισσότερο ανάγκη. Από τότε, το Beyond συνέχισε τις δραστηριότητές του με άλλους εταίρους. Μία από τις δραστηριότητες, που ονομάζεται Press Club, επιτρέπει στα παιδιά να μάθουν να διαβάζουν και να γράφουν. Ενθαρρύνονται να εκφράζονται με λόγια και να χρησιμοποιούν δημιουργική γραφή για να εκφράσουν τα συναισθήματά τους. Τα ποιήματα που εκτίθενται στο "Haneen" είναι το αποτέλεσμα του έργου του Press Club από παιδιά από τα διάφορα κέντρα.

"Με την έκθεση αυτή, θέλαμε να δείξουμε την αλλαγή συμπεριφοράς των παιδιών", δήλωσε ο Awad. "Στην αρχή, αυτά τα παιδιά δεν μιλούσαν, δεν συμμετείχαν ή δεν έκαναν φίλους. Ήταν διστακτικά στο να κάνουν ο,τιδήποτε. Όταν τους εμπλέξαμε στην τέχνη, τη μουσική, το τραγούδι, τη ζωγραφική και τη γραφή, άρχισαν να εκφράζονται. Τώρα μιλούν μπροστά στις κάμερες. Θέλουμε να το δείξουμε σε όλους, έτσι ώστε άλλες ΜΚΟ να μπορούν να δουν ότι η χρήση θεραπείας τέχνης λειτουργεί. "

"Ο πόλεμος έβλαψε αυτά τα παιδιά και πρέπει να τα βοηθήσουμε να βγουν από τον πολεμικό κύκλο και να έχουν ένα καλύτερο μέλλον", ανέφερε η εκπρόσωπος της UNICEF Blanche Baz.

Ένας από τους νέους, ο Βαάντ αλ-Ζουχούρι, 16 ετών, έγραψε ένα ποίημα με τίτλο "Ποιος είσαι;" για το πώς οι άνθρωποι ρωτούν πάντα από πού προέρχονται οι πρόσφυγες. "Υπάρχει πολλή πολιτική στην ερώτηση αυτή", δήλωσε ο Waad στο Al-Monitor. "Αυτό που θέλω να πω είναι ότι είμαστε η γενιά που έπρεπε να μεγαλώσει πολύ γρήγορα. Θα σταθούμε στα πόδια μας και θα έχουμε και πάλι ελπίδα. "

Ο Aoun, καλλιτέχνης και επιμελητής της έκθεσης, επικοινώνησε με καλλιτέχνες από τη Συρία και το Λίβανο για να μετατρέψει τα λόγια των παιδιών σε κομμάτια εικαστικής τέχνης. Είπε στους καθέναν από τους 47 καλλιτέχνες να επιλέξουν μια ιστορία από τις τέσσερις ή πέντε ιστορίες που τους έστειλε. "Όλα ξεκίνησαν με τον Soha Boustani [επικεφαλής επικοινωνίας για τη UNICEF στον Λίβανο], ο οποίος βρήκε τις ιστορίες πολύ ενδιαφέρουσες", ανέφερε ο Aoun στο Al-Monitor. "Έπρεπε να κάνω κάτι για να τα μεταφράσω οπτικά, έτσι αποφάσισα να κάνω ένα κομμάτι ανά ιστορία. Νομίζω ότι η τέχνη είναι ένας ισχυρός τρόπος για να μεταφέρουμε ένα μήνυμα και θέλησα οι καλλιτέχνες να είναι ελεύθεροι να ερμηνεύουν τα λόγια των παιδιών και να εκφράζουν τα συναισθήματά τους απέναντί ​​τους. Είμαστε μια γενιά που έχει ζήσει παλαιότερα τον πόλεμο, επομένως είναι δύο γενιές [που αντικατοπτρίζουν ένα κοινό συναίσθημα] ".

Η Λιβανέζα καλλιτέχνης Noura Badran γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου της χώρας. Επίλεξε να απεικονίσει με υδατογραφίες ένα κείμενο από την Aisha al-Mohamad, 13 ετών, που έγραψε: «Ναι, είμαστε παιδιά, αλλά κουβαλάμε το βάρος των μεγάλων». Η Badran χρησιμοποίησε την εικόνα ενός εγκαταλειμμένου ποδηλάτου σε έναν πράσινο και ηλιόλουστο κήπο , την οποία εμπνεύστηκε από ένα μέρος που γνώριζε στην παιδική της ηλικία. "Ο πόλεμος είναι κάτι αφηρημένο για μένα επειδή ήμουν τόσο μικρή. Δεν τον θυμάμαι ", δήλωσε η Badran στο Al-Monitor. "Αλλά αυτό το κείμενο ήταν πολύ συγκινητικό επειδή η παιδική ηλικία είναι σαν ένα κόσμημα· όταν εκτοπιστείτε από τον πόλεμο, χάνετε τα πάντα, συμπεριλαμβανομένης της αχτίδας ελπίδας. "

Όχι πολύ μακριά από αυτήν, ο Karim Qabrawi, από τη Δαμασκό, δημιούργησε μια εικόνα για την αναπηρία, βασισμένος στην ιστορία της Taghreed Ezzedine, 14 ετών, που έγραψε για το γεγονός ότι ο πατέρας της δεν μπορεί να μιλήσει ούτε να ακούσει. "Έγραψε ότι θέλει όλοι να είναι άτομα με ειδικές ανάγκες, ώστε να μην υπάρχει πόλεμος αλλά ειρήνη παντού", δήλωσε ο Qabrawi στο Al-Monitor. "Αναφέρθηκε και στη νοηματική γλώσσα, γι 'αυτό το χρησιμοποίησα στο κομμάτι μου για να εκφράσω τη λέξη 'βοήθεια'." Αυτά τα παιδιά, κατά τη γνώμη μου, χρειάζονται βοήθεια ".